2026年3月31日，艺术学院/东盟艺术学院舞蹈系在大成楼形体训练室C107开展“艺馨坊”系列活动之《古典舞》课程组教学研讨。本次活动以“深耕古典舞基训教学，规范教学标准，提升教学质量，传承古典舞审美内核”为核心主题，由艺术学院/东盟艺术学院舞蹈系《古典舞》课程组蒙璐老师主持并记录，李栗洁老师、陈佳欣老师、莫非老师全程参与，围绕古典舞基训的舞姿标准、审美法则、教学方法三大核心议题展开深度研讨与实践打磨，以教研合力筑牢古典舞教学根基，以守正初心传承古典舞艺术精髓。
活动伊始，主持人蒙璐老师作开场发言。她指出，古典舞基训是舞蹈专业学习的核心根基，舞姿标准的统一性、规范性，直接决定着课堂教学的最终成效，更关乎学生长远的专业发展。本次研讨聚焦古典舞基训教学中的核心痛点与关键环节，核心目标是梳理统一核心舞姿标准、探讨教学共性问题的解决方案、深化古典舞审美内核的教学渗透，为古典舞课程的规范化、高质量建设明确方向。
在主题交流环节，课程组全体教师结合一线教学实践经验，各抒己见、深度碰撞，针对教学全流程的重点难点问题展开集中研讨。陈佳欣老师重点锚定核心基训舞姿的标准化要求，对站、坐、蹲、跳、转、翻等基础动作的规范细则进行了系统梳理。她以“正步位”“山膀”等经典基础动作为例，精准拆解动作核心要点，同时强调教学中必须严抓细节，逐一纠正学生的发力点偏差，通过科学训练强化肌肉记忆，从根源上杜绝耸肩、塌腰、含胸等常见姿态问题。
莫非老师针对当前教学中存在的标准不统一问题展开深度剖析。她结合自身教学经验提出，不同教师对“圆场步”等基础动作的步伐大小、节奏把控要求存在差异，极易导致学生在跨班级、跨阶段衔接学习时出现认知混乱。对此，她核心提议编制统一的《古典舞基训舞姿标准手册》，明确每个动作的发力逻辑、身体姿态规范、节奏处理要求，为全组教师提供统一、权威的教学执行依据。
李栗洁老师则聚焦教学方法的优化升级，提出了分层分类的精细化教学打磨方案。针对基础薄弱的学生，建议采用“分解教学、慢动作练习”的模式，先拆分动作细节攻克难点，再逐步完成动作连贯成型，同时借助镜面观察、教师示范与学生动作的实时对比，让学生直观感知标准舞姿与自身动作的差异；针对进阶学生，重点强化舞姿的稳定性与规范性，深度融合古典舞特有的韵律感，破解动作僵硬、机械的问题，真正实现“形神兼备”的教学目标。
经过充分的交流与研讨，课程组全体教师达成多项重要共识，明确了后续教学工作的具体执行路径。在标准建设层面，将由教学负责人牵头，联合课程组全体教师，系统梳理古典舞基训核心舞姿的标准规范，一周内完成《古典舞基训舞姿标准手册》初稿，经全体教师审核修订后正式定稿执行。在教学执行层面，后续全体教师将严格依照标准手册开展教学，定期开展教学互评活动；针对舞姿教学中的难点、易错点，建立集体攻关机制，每月组织一次舞姿教学打磨交流会；同时建立学生个性化辅导机制，针对发力错误、姿态不规范的学生开展一对一精准指导，强化基础训练，确保每位学生都能扎实掌握标准舞姿。
研讨结束后，课程组教师同步开展了集体备课与实践打磨活动，将本次研讨形成的理论共识，即时转化为可落地的课堂教学设计。通过现场动作示范、教学细节抠磨、课堂流程优化，让标准化教学理念与古典舞审美法则深度融入教学环节，实现了教研与实践的无缝衔接。
本次古典舞课程组教学研讨活动，是艺术学院舞蹈系深化教学改革、践行“以生为本”教育理念的生动实践，更是对中国古典舞审美内核与文化精神的坚守与传承。以教研促规范，以深耕提质量，本次活动不仅为古典舞基训教学的标准化建设制定了清晰的行动方案，更为舞蹈表演专业的内涵式高质量发展凝聚了强劲合力。未来，舞蹈系《古典舞》课程组将持续深化教研融合，始终以规范筑基、以匠心育人，在深耕课堂中锤炼教学本领，在守正创新中传承古典舞艺术精髓，让中国古典舞的雅韵之美在高校课堂中持续绽放新的光彩。
